传统老故事 绘本新经典

大开本“中国名家经典原创图画书”六册

中国古代没有现代意义上的儿童文学，但并不等于中国古代的儿童没有享受文学的机会。打谷场边孩子念唱的童谣，夏日星空下老奶奶讲的故事，私塾“闲书”中的志怪小说，都是传统的“儿童文学”。

古今儿童对故事的本能渴求从来没有消失过。文字产生前，古代童话口耳相传；文字产生后，从先秦保存至今的诸多典籍中，都能略窥古代童话的片鳞只羽。从《山海经》《列异传》《搜神记》《齐谐记》，到《玄怪录》《酉阳杂俎》《太平广记》《聊斋志异》，无不充满了瑰丽想象。书名不熟悉，但我们熟知的《干将莫邪》《蚁王》《牛郎织女》《叶限》《白蛇传》《崂山道士》等故事，无不来自这些书中。可见，一谈到“传统文化”“经典传承”，就只想到背“三百千”（《三字经》《百家姓》《千字文》）和《论语》《孟子》等，是多么肤浅和片面。

本套书的故事，也都来自传统典籍。例如，《壶公》来自《后汉书》，《宋定伯卖鬼》来自《搜神记》，《风神与花精》源于《唐传奇》，《鹤民国》来自《太平广记》。中国的原创绘本创作者，面对几千年的灿烂文化和历史积淀，从来不缺乏创作的题材。他们要考虑的重点是，如何用图画书这一童书的新形式，创作出“上承文化，下接童心”的优秀作品。

站在这套书的策划者角度去考虑，我设想，他们可能要思考如下问题：一，选择哪些传统老故事？二，古代语言如何进行现代转换？三，图画语言如何展示绘本特点？

古代典籍浩如烟海，但要找到符合现代儿童喜欢的也并不容易。这其中不只是故事背景离现代生活相去甚远，而且这些老故事最初并非专为孩子而写，而是和巫术、宗教、神话、迷信联系在一起，“精华”和“糟粕”融为一体，真要区分哪有这么容易？所以，作者在选择故事时，重点考虑两条：思想性与儿童性。思想性指价值观要正确，故事再复杂，总归要表现真善美，这也是儿童读物所需，要把恐怖、黑暗、丑恶的元素尽量减少。儿童性指要适合孩子阅读，孩子要喜欢。《鹤民国》就是一个“以弱击强”的智慧故事，符合儿童的心理；《壶公》充满着蓬勃的想象，“壶中自有天地”；《和合二仙》表达的是朴素的民间愿望；《龟蛇二怪》则是上天“惩恶扬善”的体现。这六个故事虽然不是大家最常见最熟悉的，但却是趣味性比较高的。

这些故事记录在古代典籍中，通常文字很短，而且用文言文记载。要转换成现代语言，用孩子能听懂的儿童文学的语言讲述。策划者专门邀请了当前活跃的儿童文学作家来改写故事，如余雷、龚房芳、肖定丽、陈梦敏、常立、李一慢，从而保证了文字的质量。在原有故事当中，增、删、补、节，都需要作者的勇气和能力。我很欣赏文字中略带点口语的讲述风格，让妈妈读给孩子听时，能够保持“谈话风”。区别于连环画的文字，转换成图画书的文本语言，更是创作思维的转变。这套书在语言选择上，走了一条“雅俗并用、文图互补”的路。

相信每位拿到这套书的读者，都会感叹：“画面真美！”图画书，最抓人眼球的常常是画面。这套书的图画虽然各册风格不一，但看得出策划者用心颇深。其实，这套书的画作初版于二十多年前，画家都是著名的连环画家和专业的儿童图书插画家，如江健文、陶文杰、李全华、郑凯军、钱继伟等。二十多年前，这些画家都是创作鼎盛时期。光看画面的细腻程度，就已经令人感叹，在“画稿费”的当前，能这么下死功夫的画家太少了。其次，画面的人物造型、氛围营造、细节考究都非常到位。这些年见过很多图画书作家，让我越来越感到，最后拼的是画家的素养，这套书的绘画性高，艺术性强，非常耐看。

传统老故事，绘本新经典。这套书的改写老故事，改造连环画，改良旧文化，让儿童触摸传统、承继文化走出了新路子，创造了新经典。