在构思故事的时候,应该做那些准备一 必须有四个阶段1:想对"点"字俗话说:好的点子,就完成了一半故事.也就是说,有了好点子,是非常重要的.2:写出个性故事是情节的艺术,可是,情节也是有人带出来的,所以,故事里的人,个性应该是鲜明的,刻画出性格鲜明的人物个性,才可以使故事更丰满更真实更贴近生活.3:想出人情根据人物的思想变化,人的性格里的对面性,去构思情节情节也就出来了,就避免了编造的痕迹.4:写出人性任何一个故事,都应该有他的中心思想.只有抓住了人性了,反映出可人性,就提炼出了中心思想.二 达到"四个家"1:哲学家故事里是包含哲学的,每一个故事里的人物,都有其自己的行为哲学,生活哲学和行为哲学,所以,在创作故事作品的时候,每一个作者,都会自觉或不自觉的把自己行为哲学,生活哲学和行为哲学融入故事人物身上,所以,同样一个故事不同的作者,写出来,会迥然不同.2:史学家做为故事人,还应该懂得历史,这样就有了社会的责任感,就会用社会的眼光写故事.3:外交家这就是需要一个故事作者,要吸收百家之长,从而丰富自己的故事作品.4:语言学家故事是语言的艺术,在故事创作上,可以说通俗晓畅、简单生动的语言总是要比曲折费解、雅致复杂的要好。故事要发展,最紧迫的任务还是语言的革命,也就是要通过语言的革命,进一步丰富故事读者的层次。小说和故事属于不同文学体裁。语言要求是不同的。也就是说,我们无法拿对于小说的语言要求来衡量故事。同样,对于故事来说很好的语言,套用到小说上也可能失之平庸。这里要明确几个方面:一是不存在这样一个评价,即小说语言一定比故事语言高明,反之亦然。因为服务的对象不同,所以评价体系完全不同。就像你不能拿越剧唱腔的标准来衡量京剧一样。二是由于同属文学体裁,所以这两者之间的艺术手法并非毫无关系,也是可以互相借鉴的。只是,这种借鉴是否成功还得回到各自的体系中来评价。例如,你也可以将京剧的一些唱腔活技巧移至到越剧中来,但好不好要看是否适合越剧的基本要求,要看越剧观众是否接受。三是语言的重要性在故事和小说中是完全不同的。在故事里,语言只是一种媒介和形式。而在小说中,语言不仅是表现形式,也是作品内涵的不可分割的一个部分。举例来说。同样一个故事,你可以用不同的语言讲述(事实上,故事就是这样口口相传的),而故事的主题内容可以完全保留。而一篇小说,尤其是现代小说,你要换种语言写一遍,那基本就是另外一篇小说了。三 怎么想出"新"故事故事之“新”其根本不在于创作技巧的新和选材的新。这两者固然也很重要,但故事作品要“新”,最重要的是观念的新、内涵的新。就是要体现一种时代的精神。有些故事从材料上看写的是过去时代的事,但从中传递的观念和精神却是与时代合拍的。这样的故事就是“新”故事。反之,一些故事虽然以当代为背景,甚至很多情节都涉及了当下流行的一些话题和热点,但由于观念陈旧,仍然只是“旧”故事。因此大家在思考一个故事的主题和切入点时,要多问自己一个问题:这个故事想提供给读者一种怎样的观念和导向?这种观念和内涵是否具有时代意义,而不是新瓶装旧酒。在故事创作问题上,再和大家交流一个不算新但很实用的技巧:换位思考。当别人给我们讲一个故事时,我们往往很快就有自己的真实感受:新鲜还是老套,有趣还是乏味,符合逻辑还是胡编乱造。但当我们作为作者在构思故事、创作故事时,却往往丧失了一个普通读者具有的识别能力,编造出很多毫无意义的生硬可笑的情节。所以在创作时,我们要时常提醒自己跳出创作思维,站在读者立场上看问题。有时当你陷入构思较深无法自拔时,不妨把自己的构思说给身边朋友听。他们会帮你指出故事中最大的问题