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单论叙事才能，印度人有骄傲的过去，造纸术发明的晚，口头文学形式丰富，佛教经典如是我闻以及各种民间故事，影响不止亚洲，还有欧洲，整个欧亚大陆。俄国人在文学上的贡献，除了产生了很多现代文学巨匠，更在于在世界艺术进入工业文明的现代主义阶段，俄国或者说苏联人以科学为手段，深入的研究了文学的语言规律及技术和体系，这是超越其他国家的历史实力。雅各布森定义结构主义，深入形式主义。类似这些相关的理论为现代文学叙事提供了基于语言学的动力。 另一方面，苏联先锋派诞生了一批改写世界艺术的艺术理论与艺术运动。在摄影和电影这两个工业文明最重要的工业艺术形式中，蒙太奇作为最重要的电影理论之一直接促发了现代电影理论的成熟和确立。《故事中的故事》拍摄时间较晚，20世纪80年代全世界大多数国家已经转向了后现代主义叙事。所以，包含了俄罗斯民间故事、苏联先锋派、蒙太奇学派、后现代审美等等各种因素交织在一起，构成了这部电影的主要基础。 当然，作者个人的才华以及创作团队集体的力量也至关重要。从技术上来说，通篇都在运用看似不是标准的蒙太奇的蒙太奇。把几个不同时空的叙事自由穿插在一起，尤其包括把不同叙事中的不同主角以虚实对应的方式交叉组织，这就使故事看似没有叙事逻辑和仿佛杂乱无序。其实，这首先是一种技术选择，而不是情感选择。任何艺术如果不能用技术支撑，那就没有艺术可言，即便是调动主观能动建立无逻辑表达，不过也是一种看似无逻辑的逻辑选择。 小孩和狼，俄罗斯民谣里的两个对象，一个是实在，一个是虚拟，但是，把这两个对象放到艺术作品里，那么他们实际上就都是艺术创造的对象了，他们的所谓现实差别在艺术里就不存在了。所以，小孩可以是小狼，小狼也可以是小孩。对于艺术表现对象来说，他它们是平等的。所以，通常艺术要表现一首本民族的民歌的内容时，如果大家都认为小孩才是实在的，而小狼才是虚拟的，那么对于聪明的创作者来说，打破这个通常审美逻辑，就可以产生别样的艺术效果。 电影开篇，就以声音渲染了整个故事的基调。 导演先从一个引导的、铺垫的雨声开始，进字幕， 19秒的字幕在雨声中结束之后，视觉，画面开始切入雨滴， 4秒的雨滴画面之后，听觉，雨声中切入俄罗斯民谣的人声， 3秒的民谣之后，孩子吃奶的声音进入。 雨声、歌声、吃奶声交织在一起，引出活在民谣里的小狼。小狼望向镜头。视觉虚实转换虚实开始。 《故事中的故事》开篇这种玩法，实际上，就是苏联先锋派的电影之眼学派１９２０年代的《持摄像机的人》开篇的压缩、迷你版。技术、手法、方式都一样，只不过就是压缩到极短，理念还是那些理念，并没有太突出的东西，但这种带入技术却非常有效。而且这种玩法是很多所谓经典电影的通用流程，比如《星球大战》部部开篇皆如此，玩法都是一样的。 动画开始1分钟之后（去掉字幕的19秒，即第1分19秒），民谣歌声继续，雨声和孩子声消失。雨季与孩子都消失在过往的时间里。而空间中的小狼伴着民谣，没有随时间改变，依然活在民谣的传说中。综合来看，时间＋空间＋对象的不断渐入、渐出，主要就是运用了时间、空间、对象的互相进行逻辑构成关系的叙事推动。小狼是一个不变的对象，它也是他，变的对象是生活中的人们和生活本身。当人类传唱着民谣，小狼就在歌声中永远的活着，象个孩子。之后通篇的技术应用，都不会超过这些要素的组织和互相关系的营造。不断的进行时间变换，对象置换。有时小狼就是小孩，就象最后小狼抱着婴儿，手忙脚乱，就是描写一个孩子。 导演在叙事中反复使用时间＋空间的各种蒙太奇运用，然后打乱对象在不同时间空间中的关系。主要目的还是要表达导演自己对记忆质感的再现。一切的看似荒谬都是记忆的不同形态的统一。即便时看似毫无逻辑的。比如，小狼在唱童谣的人已经离去的破败老屋前的缝纫机上自己玩耍唱着民谣，又开始回忆在苏联还在烧着炉火的时代，路灯下人们的舞蹈，漂浮在回忆的天空中曼妙的舞蹈，悠闲的生活被风吹过，战争到来，一切改变。男人去了战场，女人停留在生活中。男人们消失了。战报、家信、胜利的焰火。有些人回来了，有些人再也没回来。历史的宏大叙事通过细腻的情感描述和列车轰隆驶过的灯光，照耀着现实生活中的历史过往。而这一切又是民谣之中虚拟的小狼如实的回忆俄罗斯民族的过往。 总体来说，动画使用的技术并不复杂，只是因为和情节以及导演及导演组的才华交织在一起，以这些技术性的手段去渲染现实的生活与情感。所以，仿佛具有了看似不合理的荒诞效果。其实，动画片通篇都还是密切围绕着把民谣的虚拟小狼当做实在的人物，然后把现实的人们的百年生活对应处理到艺术作品的小狼的所谓记忆中去，造成了看似超越现实的效果。但是，就其基本技术和艺术理论来说，并不复杂。只不过是这种手法一般性的艺术叙事不太常用而已。但是，反之，又有哪儿个儿童文学作品或者童话，不是用寓言来比拟人们的现实生活呢。导演只是把这个童话的基本原理用蒙太奇稍微丰富了一下而已。仅此而已。 当导演把虚实对象进行同等对待，互相交织的时候，就产生了一个人类从儿童成长中认识世界时，会提出的疑问：我是谁？孩子会对自我进行探索，要求了解自我。那么艺术不过就是一种反向的过程，激发观者也提出一个问题：你是谁？所以，动画片里的小狼是谁呢？是俄罗斯民间文化中那个本真的不变的来源么？是导演一直停留在童年的那个自己么？是每个孩子回忆中的过往么？是每个人童年的那些黑暗或者蒙昧中的体验么？这些问题或许需要欣赏电影的每个人自己去回答。 不希求答案的疑问，导演很聪明的使用了艺术叙事表现的最便捷的方法，就是提出问题，但不要求有答案，不留下答案，也不揭示答案，甚至不替观众去做出一个答案，而仅仅通过个人的体验与感官构成了艺术画面的思考过程，那么当观众阅读这些叙事的时候，是否可以自我提出疑问，这就构成了艺术作品建立在艺术家思考与观众思辨之间的桥梁。每个人有每个人的生活，每个人有每个人的童年，每个人有每个人的体验，那么，对于每个人来说，是否所有人对生活都有一个统一的答案？或许，不。没有的。每个人的心里都有一个自己的故事。这个故事的主角是自己，你可以认为自己的心里永远有一个天真的、简单的童年的你在那里，看着你走过人生一世；你也可以认为自己从未长大；你也可以认为故事永远是故事；你也可以认为自己的生活无须更多的语言。所以，你是谁？这个问题，重要也不重要，它的答案在每个人心底。 或许，有些人根本不需要有那个答案，就让生活中的一切就是生活本来的样子，也是好的。因为，没有人能回答：你，是谁？当你在夜里，或者随便什么时候，偶尔看见自己，问起自己。小狼偷偷拿走时光之书，在城市与过往的丛林中发现无处‘安放的自己。这是一个没有结局也不需要结局的故事。故事里，童年的雨声还在下着，去往战场的人们还在前进，苹果还是落了下来，过往的一切没有改变，然而观影时间已经结束，每部电影里的灯光暗下来，总有帷幕要和你说声：珍重，再见。 另：片子被大众过誉太多，一时一世的审美往往过犹不及，带了历史局限性。坊间吹捧的溢美之词太多，去1分。 《故事中的故事》这种青春期后遗症式的抑郁风格并未超出意大利形而上主义+苏联蒙太奇学派的理论，对象替换、空间转换、时间穿插几种手法综合运用。整体叙事风格近似于夏加尔的绘画叙事风格，带有鲜明的俄罗斯民族的民间叙事的那种传统。
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