人有的时候，突然想讲一个故事了。 故事的种子或许只是源于脑海里迸发出这样一个场景：当有一天，人类面临着灭亡的命运，处在生存和死亡的关口之间，我们诚惶诚恐我们又该如何抉择？这就不仅仅是莎士比亚那句‘生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题（To be, or not to be, that is the question）’这么简单了。 这好像显得有点颇具哲学性，那就假设：有这么一个小岛，没有人为破坏，有的只是动植物肆意生长，由内而外的散发着原始与野性的力量。但实际上你会发现这是一座被水淹没的高山，只露出了一点点山尖，这个山尖上流落着二十余个形形色色的人。 于是，从这个山尖开始，酝酿着整个故事的开端与发展，这粒种子不断的生根发芽，直到长成参天大树，不断的刺激着内心的洪水猛兽，让人不得不一吐为快。 然而黄渤每一次在内心玩味的审视着这个襁褓里的“婴儿”的时候，总会觉得似乎大纲与剧情又有了新的变化，这种变化得益于故事在脑海中越来越具象。但他内心中似乎有个声音在说：前方还有千百里的距离呢。 故事有了雏形，也就迈出了第一步，但是面对接下来未知的道路，却显而易见的充满着太多的曲折。任何事情停留在想象阶段的时候都可以完美无缺、随意发挥的，但是一旦真的落实下来的时候，会突然不知如何入手。 所有人都在问黄渤：“黄渤，你就是个魔鬼，你太折磨人了。好端端的多少故事可以写，你非写这个？” 接下来就是不断印证着故事进展的曲折…… 故事得落实到剧本上吧，但这永远是一个给自己下套、再想办法解套的过程。在吹毛求疵和反复纠结中，折磨着自己也折磨着别人。因为故事的叙述角度和节奏，往往会决定着整个电影的成败。 Maggie对黄渤说：“每次剧本会你一开红酒，其他人就紧张，你知道么？因为你会停不下来，你会太兴奋，千奇百怪的想法不断迸发，而且你总是在半夜十二点开红酒，这个点你一开酒，大家都会知道今天的工作结束时间不会早于凌晨四点了。”不知道黄渤会不会在未来的某一个采访中，像科比一样信誓旦旦的说出：“你见过开完会凌晨四点的月光么？” 选角和选景，更是纠结的平方式。 幸好选角对于黄渤来说显得稍微容易一些，多年合作的舒淇、宝强，共同参加《极限挑战》的新生代实力派小鲜肉张艺兴，以及于和伟、李又麟老师这样的老戏骨。嘿，还别说，就这样阴差阳错的凑齐了所需要的各类感官要素。 人靠衣装马靠鞍，美术不但要与剧情相适应，更要有鲜明的美学特性。而重中之重就是选景了，黄渤说选景往往就讲缘分二字，就是因为这个缘分选定了一个地方，认定一个地方，是通过它的相貌，锁定了它的灵魂。然而，百般周转选定的拍摄地——屋久岛的宣传语写着：我们这里一年有四百多场雨。 人的一生都会有惊鸿一瞥，或是美人、或是美景，摄影就是将这些梦想照进现实的媒介。但这个电影，每个人都在拿生命拍戏，屋久岛作为宫崎骏执导《幽灵公主》的灵感来源，拍摄许可中涉及到官方的条条框框带来的拍摄难度可没少折腾整个剧组。荒诞的造型、变幻不定的天气，直到真真的屋久岛的拍摄在早琦杀青的时候，才会觉得这段时间很漫长，漫长到足足两个月的时间；但这段时间也很短暂，短暂到匆匆回首，仿佛只是一日光景。 特效、剪辑到音乐，正在用最好的舞台来烘托这个故事情节的推进和发展，伴随着故事中的爱恨情仇，蔓延到我们视觉听觉的每一处角落。 直到片名《一出好戏》在纠结中予以确定，纠结是因为总是觉得，名字难以概括黄渤内心所有想法，所以有焦虑，也曾难以抉择，一切的一切都是希望愿景美好。就如同做一名演员，黄渤说，其实演员这个职业蛮有意思的，可以让一个人的生命丰富，可以经历很多人没有经历过的事，体验不同的人生。它让人投入，也让人保持距离，更容易看破生命本身的荒谬。一幕幕，小到微小事件，大到家国人生，都像是一出戏。人生愿景实现，最好的祝愿应该莫过于：‘愿你有一出好戏吧。’ 回头看去，这个故事从萌芽开始，到最终即将呈现在我们面前。我们会有种冲动去探寻这故事背后，包含着的那些快乐，亦或是充斥的诸多坎坷。生活其实和电影一样，有一些记在了心里，有一些却消失在人海中，但生活中的很多精彩必然是在电影之外。 你值得对《有点意思——我的电影日记》有点意思，你看： 好戏的大幕即将拉开 5…4…3…2…1
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