（06月）重塑历史观——专访汪俊：如懿传揭示后宫剧新差异

文｜攻主（珞思影视研究组）

被《延禧攻略》抢走风头与人设的《如懿传》，确实没有碰上“最好的时候”。但在播出三周之后，这部剧的热度，终于回温了。

9月12日，《如懿传》点击量越过50亿大关。而在微博热搜榜上，从#没想到海兰是个王者#，到#李光洁为啥能选上世子#再到#如懿传 下线规模#，成批量出现的热门词也在某种程度上说明，《如懿传》迎来了属于自己的荣光。

目前，虽然在豆瓣评分上依然落后于自己的姊妹篇《甄嬛传》（9.0分），但相对开播第一天网友报复性地打出6.5的低分，《如懿传》的分数也上升到了7.3。而在开篇颇受质疑的周迅，也让观众认证到了电影派的演技。

剧集点击、评价回暖的大背景下，《如懿传》导演汪俊、制片人黄澜也接受了包括捕娱记（ID:ibuyuji）在内部分媒体的群访。采访中，除了回应前几集周迅“脸肿”、音色不符、扮相老气等问题，他还着重提到了《如懿传》的创作思路。

在汪俊看来，《如懿传》跟包括《延禧攻略》在内“以前所有的后宫戏都不一样”，“大部分后宫女主是从逆境到最后逆袭成功，站上胜利者的顶峰，但如懿不一样，她是个Loser。”

青春容不得浮肿的脸？

开头的两集是在周迅状态最差时拍的

8月20日，在“上星与不上星”的折磨中兜兜转转数月之后，《如懿传》在腾讯视频独家上线，成为一部道地的网播剧。此时的它除了面对观众被积压8个月之久的期待，还不得不面对拥有相同人物、却已占得先机的《延禧攻略》的同期竞争。

首日更新的《如懿传》因为配色引发吐槽

果然，习惯了《延禧攻略》“爽文”开挂式展现手法和“莫兰迪色”的观众，并未给《如懿传》打出太多好评。首日更新的8集惹来广泛吐槽，从周迅“垮掉”的颜值、“违和”的少女扮相、“沙哑”的声线，到霍建华惹眼的绿马甲再到邬君梅“米老鼠”耳环，都受到了不一而足的批评。

周迅的脸成为《如懿传》前期引发争论的焦点

相比随后被澄清为假消息的“米老鼠”以及逐渐被观众适应的配色，围绕女主角周迅的延伸讨论长达半个月以上，“44岁的影后饰演少女是不是装嫩”，“我们为什么不能接受女演员老去”的话题，最终演变成自媒体阵营中的两相对垒。

回到周迅，汪俊和黄澜都有歉意，汪俊直陈，有关《如懿传》前两集乾隆和青樱少时情笃的部分，是经过与编剧长期商讨后“添加”的。

“原著里故事一开始乾隆就即位了，青樱因为与前朝皇后的关系被冷遇。但作为创作者也好、演员也好，我们都需要知道这个角色的前史——乾隆和如懿从情盛到情灭，那情盛于何时？高晞月、皇后与如懿为敌，这个敌意从何而起？”

弘历要青樱为自己的选秀“参谋”，将如意递给青樱，最后梦碎……这段加戏，在汪俊的表述中“花费了相当长的时间”，因此也被放在了剧集即将杀青时拍摄，“那时演员经历了快9个月的拍摄，周迅一共才休息了三、四天，连我都快崩溃了，所以状态是最不好的。”他顿了顿，“（周迅的）脸也的确是肿的。”

剧集中期，周迅颜值明显回归

不仅周迅，他也提到霍建华，“演完80岁再回来胡子一摘又演十几岁，这种感觉很难那么快找回来，所以也可能会有些生硬。”

在最后去拍最年轻、最有朝气的戏份，汪俊承认这是“安排上的失误”，至于为何不找年轻演员来代替？他的回应则是“不合适”，“从开篇的指婚到乾隆登基危机开始，这中间就6年时间，那其实很难找那么像的年轻人。”

影后级演技“格格不入”？

她的表演不按常规，但我觉得是合理的

虽然开篇没有收到太多好评，但随着剧情深入，周迅的演技迅速吸引了观众的目光，而她明显更自然的脸和颜值的回归，也加速了观众入戏。

对于周迅演技讨论的第一个高潮，始于侍女阿箬陷害如懿的桥段里。当晚，“周迅 眼神”“周迅演技”的热词霸屏热搜，知名博主“解毒电影”如此描述周迅这段表演，“从开始几乎没什么大的表情走向开始，情绪慢慢累积，到憋不住了的震惊、无语，被背叛后的愤怒，到后面要随机应对飞来横祸的强压的镇定，再到最后异常坚定和凶狠地看向阿箬……这些变化没有明显的过渡，但就像一缕青烟由淡到浓再转淡。”

从此时开始，周迅的演技全面开挂，被打入冷宫的3年以及出宫后和凌云彻的相视一笑，都让观众感叹影后演技的“碾压”，以致于有观众提到，周迅的演技在《如懿传》中有些“格格不入”，“别人是电视剧的演法，她是电影的演法。”

不用眼线加持的凌厉眼神

“她习惯反向处理角色。”汪俊说，有的戏看起来悲剧色彩更重，但周迅的演法却是“含蓄”的，“她可能觉得我这时候不一定要哭，为什么要哭呢？我觉得这是一种脱俗的表演，就是‘我不按常规走’。”

但他说自己并不纠结周迅的表演是不是“跟周围的人不太一样”，“我觉得打没打动观众是终极目的，如果那一瞬间她打动到了，那就成功了。”

黄澜提到，《如懿传》确实等周迅等了很久，第一是如懿这个角色的时间跨度长，需要有一个具有古典气质，演技又好的演员来把控；第二则是周迅本人所饰演过的形象与如懿的契合，“这个角色一生都在追求爱情，而周迅好多角色都是这么来塑造的，由此我们认为她是不二人选。”

入冷宫的戏份是不少网友为周迅演技折服的开始

影后的演技，据说在《如懿传》剧组内部都是学习的范本。黄澜提及，如懿被打入冷宫的戏份，“很多有名的演员都在学习这一段”，“其实她这样处理重大打击的表演方式不是第一次了，我记得以前我看《红高粱》，她也是这么处理父亲去世那场戏的，不是很多人表演的扑到父亲身上哭，她第一反应是躲，不敢看，不知道怎么办了，其实相反这种反应是符合真是人性的。”

如懿传讲的是个Loser的故事

我们是反成功学，女主最后的选择是“了不起”的

拍摄《如懿传》之前，汪俊曾有过一部高分的清宫剧作品——豆瓣8.7分的《苍穹之昴》，那部时长25集、以慈禧和光绪为描写对象的剧，被网友形容是拍出了那段历史的“沉痛感”。

在汪俊看来，如果《苍穹之昴》讲述的是历史的沉痛感，那《如懿传》讲述的就是封建王朝禁锢下爱情、婚姻的沉痛感。

采访中汪俊提到，自己很难说《如懿传》要达到清宫戏的一个什么水平，但他可以说，这个故事“跟以往所有的后宫剧都不一样”。

“这是一个失败的女主角。”汪俊说，以前大部分的后宫女主都是从逆境到最后逆袭成功，再站上胜利者的顶峰，“一般都是这样的套路，但《如懿传》恰恰相反，她可能赢得了皇后的位置，也曾经赢得过皇帝的心，但最终她失败了，几乎要废后，跟皇帝的情感分崩离析，连独立的碑陵都没有进入。”

汪俊说，“她是个Loser。”

但这种失败，在汪俊看来是“了不起”的，因为这个Loser的结局是如懿自己要的，“是精神上的逆袭。她到最后是拒绝紫禁城，在她死之前，她把所有跟紫禁城、跟皇帝有关的东西全都毁掉了，她要一个自由的灵魂和真正的解放，不惜以死来解脱。”

周迅在《如懿传》先导片里提到，这部剧讲的是心无执念

在这一点上，汪俊说，《如懿传》的故事可能更高级，“或者说更文学，美学的含量更高。”

他也直言，从这个角度上讲，《如懿传》是“反成功学”的，“我们用了很大篇幅来探讨这个问题，我觉得大家看到最后，会为她的断发叫好，因为那并不仅仅只是儿女情长。”

“宫廷浮世绘”的刻画是“趣味坚持”

如果早知道是网播，拍摄手法肯定不一样

同样的人的作品，往往会有一脉相承的气质。能让观众想起汪俊前作《苍穹之昴》的，还有《如懿传》对于宫廷风格的刻画。

有网友说，在《如懿传》的镜头里，后宫生活是有“味道”的，那些味道是炭火旁烤着的栗子，是噼里啪啦的炭火声，是混在一起的梆子声、钟声、喜鹊乌鸦叫声，也是嫔妃们坐在一起嗑瓜子、唠家常的氛围……

这种氛围的刻画，汪俊说是为了让观众更有代入感，“观众介入的情感越多，才会越发相信后宫这群人，他们的喜怒哀乐才会勾住观众的心。”这种被他称为“后宫浮世绘”的镜头，在他看来是为了后面大的冲突去铺垫的。”他说，这是自己的“趣味坚持”，“是我觉得必须要去做的。”

至于有网友评价醉心氛围的刻画让整部剧节奏变缓，汪俊则解释称，原来拍《如懿传》是为了在电视台播出，“镜头的设置、包括叙事的方式、结构，其实都是按照电视的播出来的。现在一下变了，这个对我们来说也是个损失。”

他提到乾隆登基的那场戏份，“我那天在看皇上登基，用手机看，那个效果可能体现不出来，包括镜头上我们用了那么当的广角，甚至用了航拍……可能播出的媒介不一样了，如果一开始告诉我说是一个网剧，我们在拍摄手法上，包括镜头的设计上，或者叙事的节奏上，我们可能换一种方式。”

据悉，《如懿传》后面还有很多大的场面，“包括狩猎，包括南巡，如懿的封后大典，都是拍得场面非常大，好几千人。”汪俊有些感叹，“这些都是不可抗的力量了。”

他还特意提到1.5倍速播放的功能，“这个剧还是要看细节的，比如某个妃子的表情，还经得起放大看。”但他也学着“接受现实”，“希望观众未来多给我们一点时间，多给我们一些静心观看的机会。”

责编｜攻主 排版｜厂长 图编｜秦明

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