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中国画——中国漫画——动画电影（出道即是巅峰）
中国画
关于中国画，前面的，作者就不多加赘述了，我们直接从写意派中国画开始讲起。
写意派中国画的开创者是南宋名满中日的大书画家梁楷
他的代表作是《八高僧故事图》
如下
值得一提的是，与梁楷同期的画家中有一个叫牧溪的
被日本人奉为画圣
是一个和尚
他创作的《六柿图》（现在藏于日本）
被日本人视为国宝
被视为日本美学的精神之源
中国水墨画艺术集大成者是明朝末期著名画家八大山人（明末清初画家朱耷的别号），他专门画一些怪鸟怪鱼，其中最具代表性的是一幅画着翻白眼的鸟的
八大山人由于他的特殊身世（明太祖朱元璋的后代）和所处的时代背景（明末清初）使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆。于是他用一种隐喻的方式表达内心的极度忧郁和悲愤，并借此影响了中国画坛数百年
中国漫画
1926年，中国漫画之父丰子恺开始在开明出版社出版自己创作的小画，并将其命名为“子恺漫画”，
丰子恺《新年小感》
丰子恺是连接中国传统水墨画与漫画的中间人物，他的漫画介于水墨画与漫画之间，别具一格。“子恺漫画”以幽默的方式反映现实，是富有哲理的漫画，非常深入人心，曾影响一代又一代人，并由此开启了中国动漫百年波澜壮阔的发展史。
丰子恺《种瓜得瓜》
同期的著名画家及作品代表还有
叶浅予和他的《王先生》
叶浅予《王先生》
张乐平先生和他的《三毛流浪记》
张乐平《三毛流浪记》
建国以后，越来越多的画家以漫画的形式针砭时弊，讴歌美好，中国漫画的发展迎来了巅峰。
在那个没有网络的时代，陪伴少年成长的是一本本漫画书
贺友直《山乡巨变》
《三打白骨精》
赵宏本和王亦秋合作绘制的《孙悟空三打白骨精》连环画“文革版”是1962年初版的修订版，完成时间是1972年。此连环画画面精美，故事情节曲折，堪称中国连环画之最。
对后来与《西游记》有关的的动漫和影视产业产生了深远影响。84版的《西游记》中的人物形象基本都是参照着这本小人书。
动画电影
严格意义上来说，中国的首部长篇动画电影是1941年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘 、万涤寰4人）创作的黑白动画电影《铁扇公主》
不仅如此，动画电影《铁扇公主》还曾走出国门，是日本国内播放的第一部长篇动画电影
《铁扇公主》
值得一提的是，《铁扇公主》在日本上映时，在观影的人群中，有一位14岁的日本少年在看过这部来自中国的黑白动画电影之后，毅然决然放弃医学，从此走上了动漫创作之路。
他就是手冢治虫（日本动漫之父，铁臂阿童木的创作者）
万氏兄弟中的万籁鸣在参与创作《铁扇公主》之后，没有停下脚步，而是在动画电影的路上越走越远，并最终成就了他中国动画片鼻祖的称号。
万籁鸣创作的巅峰是1961年—1964年制作的彩色动画长片《大闹天宫》
这部动画电影曾走出国门，斩获多项国际奖。可以说，动画电影《大闹天宫》无论是从人设到动作，还是从脚本到音乐，都是当之无愧的世界顶级水准
1962年——捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节——短片特别奖1963年——中国第二届大众电影百花奖——最佳动画电影 1978年——第二十二届伦敦国际电影节——最佳影片奖 1980年——第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会——一等奖 1982年——厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节——三等奖 1983年——葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节——评委奖
时隔58年，这部彩色动画长片依然获得豆瓣9.2的高评，超越了99%的动画片，是中国动画电影界，一个无法逾越的巅峰。
万籁鸣是中国动画的泰斗
“阿童木之父”手冢治虫则是日本动漫的鼻祖
八十年代，阿童木之父手冢治虫（右）终于见到了他在动漫之路上的精神导师与偶像，《铁扇公主》导演万籁鸣（左）
据《大闹天宫》原画设计之一的严定宪回忆，手冢治虫那天兴奋不已，他激动地握住万籁鸣的手说：“我是看了你的片子以后，才搞动画的。”
期间，二人合作画了一张孙悟空牵手阿童木的画，祝愿中日两国永远友好
那个时代，除了《大闹天宫》，还有其他许多优秀的动画电影，因此被誉为中国动漫的黄金时代
1957年，上海美术电影制片厂正式成立，并在之后的时间里佳片层出不穷。《阿凡提》，《九色鹿》，《黑猫警长》，《东郭先生》，《三毛流浪记》每一部都是很多读者难以忘却的童年经典。
上海美影厂的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》拿下了戛纳的荣誉奖，前后多次在国际电影节上获奖。
小蝌蚪找妈妈
1961 第十四届 罗加诺国际电影节 短片银帆奖
1962 第一届 《大众电影》百花奖 最佳美术片奖
1962 第四届 法国安纳西国际动画电影节 短片特别奖
1964 第四届 戛纳国际电影节 荣誉奖
1978 第三届 南斯拉夫萨格勒布国际动画电影节 一等奖
1981 第四届 法国蓬皮杜文化中心国际青少年奖 二等奖
《小蝌蚪找妈妈》在日本公映时被另一个日本少年惊为天作
此后，他开始了自己的漫画创作之路，毕生都在追求中国水墨电影中蕴含的充满留白的飘逸空灵之美
1984年，在创作完《风之谷》后,公司奖励他到中国游玩观光,并得到去上海美术电影制片厂交流的机会
对他而言，这是一个不寻常的年份:他终于有机会去朝思暮想的中国了!
为此，他还带着《风之谷》的胶片作为礼物，来中国“朝圣”
他叫宫崎骏，被誉为“动画之神”。
宫崎骏《千与千寻》
不得不说，那个年代的中国动画，巅峰得可怕。
1979年，《哪吒闹海》满满的中国风
哪吒闹海
韩羽先生的极简画风，至今无人能够够超越
那时候的艺术家能够给我们呈现这么完美的动画
是因为他们一辈子只做一件事——动画
《山水情》
1988年的《山水情》，被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界。
此外，《山水情》也被认为是国漫巅峰的句号。
因为从那以后，精工细作的中国动画电影已经开始逐渐走向衰败。此后，就是外国动画独步漫坛的时代，大批优秀的外国动画片强势占领中国动画市场，其中又以日本为最。《七龙珠》《海贼王》《火影忍者》《哆啦a梦》《名侦探柯南》等等，让那个年代的中国人应接不暇。
日本动漫占领中国动漫市场
在接下来不断的一短时间里，中国年轻的动漫创作者们开始有意或无意的模仿外国动漫的风格，在模仿中逐渐迷失了自己，迷失了国风。
今天的文章就到这里，下期我们讲述中国动漫的复苏与崛起之路，
《大圣归来》
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