童话文学体裁

当然，童话中的喜剧也并非都是讽刺敌对的或坏人的，也有对人民内部或孩子身上的缺点进行善意讽刺的，同样可以表现得童趣盎然。比如的《狗熊捡了一个烟斗》，这篇童话讲述了一个狗熊抽烟上瘾，以至最后瘫软，束手受擒的有趣故事。童话的想象从一开始便赋予了喜剧的谐趣意味——作家把童话主人公选择为体壮力大、爪牙锋利，天赋条件不错的笨狗熊，可谓绝妙。然后，通过各种细节描写了狗熊如何抽烟上瘾，而又如何一再戒烟，又缺乏必要的意志力，终于一天天把良好的天赋条件糟蹋怠尽，而最终成为守林人不费吹灰之力俘获的战利品。那种意味深长的讽刺幽默趣味，的确让人既好笑，而又品味再三。作品充满了寓言式的哲理意蕴，然而通篇又无一句说理，完全通过诙谐、充满了喜剧味的故事来表达。对狗熊懒散、笨拙、缺乏意志品质的个性特征的讽刺性的细节描写十分精彩、传神，使小读者不难从狗熊身上体验到作家隐含在这个童话人物身上的某些人性的弱点，其善意的辛辣嘲讽着实让人警醒。的《》也是一篇对内的充满了喜剧味的讽刺性童话，嘲讽的是一个胆小如鼠的年轻猎人。年轻的猎人平时好吃懒做、不好好学本领，只会背着枪装装样子，连狐狸假扮的怪狼都分不清。以至被狡猾的狐狸交了枪不说，还被逼着上山去教它们枪上膛。幸而被老猎人所救。为突出年轻猎人的胆小，作者极尽夸张之能，将他胆小的丑态表现得淋漓尽致。让小读者在他的丑态中，充分认识到胆小而又没有本事的危害性。当然，其尖锐的嘲讽仍然是善意的，寓含着深刻的生活哲理。除了讽刺性的喜剧，童话中喜剧美的体现当然更多地还是通过童心和童趣表现出来的。比如其中一则《喷嚏王》，这个故事写的是大个子老鼠为整治大家的感冒打喷嚏，而主动当上“喷嚏王”的有趣故事。马老师得了感冒，为避免他的喷嚏传染给大家，分给每个同学一只口罩。大个子老鼠为照顾体弱的小个子猫，把自己的口罩给了小个子猫。但其他同学还是被马老师强大的喷嚏打倒了。为救大家，大个子老鼠主动去找面包店“喷嚏王”熊老板，让他把喷嚏传给自己。在吃下一个“喷嚏王”的面包后，大个子老鼠便也成了“喷嚏王”。他到处发射喷嚏王，消灭了大家大大小小的喷嚏，但自己却因打喷嚏声音太响影响大家，而被马老师劝说回家休养一个月。正当他为此而发呆不知所措时，听到小个子猫说会来为他补课，又高兴起来。其实打喷嚏的故事本身是很荒诞的，但作者对童心和童真的把握却是真实感人的，从大个子老鼠憨厚可笑的行为中，我们可以感受到儿童纯真善良的本质精神。所以在童真童趣的喜剧中，也许故事本身并无多大的意义，但童趣中闪耀的童真光辉却也熠熠闪光，让人回味。当然，童话中的喜剧美有时候也并非一定要用闹剧的形式体现出来，它甚至还可以用浪漫的诗情来演绎。比如美国作家里昂尼的童话《菲勒利克》，就是一篇充满了浪漫童趣色彩的童话，写了一只富有诗人气质的小田鼠——菲勒利克用他美妙的想象给家人带来快乐的小故事。在冬天来临之前，正当田鼠一家日夜忙碌着采集过冬的食物时，菲勒利克却什么也不干，在那里。问他，却说：“我正在为寒冷而黑暗的冬天采集阳光呢。”或“我在采集色彩，因为冬天一片灰暗，太单调了。”“我在采集故事，因为冬天很长，我们应该有足够的聊天资料。”菲勒利克的确与众不同，大家也并不计较他。但当寒冷的冬天来到，他们躲在墙洞里，吃光了大部分的食物，还感到冷极了时，他们想到了菲勒利克曾说过的他采集阳光、色彩和故事的事。于是，大家问他：“你采集的东西呢？”菲勒利克让他们闭上眼睛感觉一下，于是用他充满激情的、美丽、浪漫的诗句，让他们真切地感受到了温暖的阳光、多彩的颜色和变化着的季节，仿佛就在他们身边，使他们完全忘却了冬天的寒冷。最后大家由衷地称赞菲勒利克：“你真是一个诗人！”菲勒利克却害羞地脸红了。这篇作品使我不由地想到了中国一篇很有名的童话《》，写的是寒号鸟贪玩，在冬天来临时不垒窝，而在寒冷的冬天挨冻的悲剧故事。应该说这两篇作品非常典型地代表了东西方文化美学观念的差异：勤劳朴实的东方民族更注重于脚踏实地的实干精神，因此反映在童话中，不肯实干的寒号鸟，自然会受到严厉的惩罚，作者用的是一种悲剧式的表现手法；而浪漫富有幻想的西方民族却更注重于在现实生活中注入更多的文化精神的消遣。因此反映在童话创作中，他们能够容忍菲勒利克这样不干活，一心一意作诗，沉湎于幻想世界的“诗人”。并且在物质匮乏、难以忍受寒冷的冬天，让他用浪漫、美丽的幻想，来使大家忘却寒冷，得到快乐。作者用的是一种喜剧式的表现手法。这里作者并非否定其它小田鼠辛勤的劳作，而是赞美一种乐观昂扬的“精神胜利法”，在艰苦的环境下，有时候似乎更需要这种精神的力量来激励、鼓舞人们战胜困难。也就是在生活中，我们既需要有物质支持，同时也需要有浪漫的精神文化并存，这样才会使我们的生活更精彩、更丰富。东西方不同的文化背景使同类题材表现出两种截然不同的美学观念。与本篇作品所表现的典型的西方美学思想相吻合的是，作品的语言风格也充分体现出了浪漫主义的美学风格。简洁、优美，童趣十足。在冬天艰难的境况中，作品突出的是菲勒利克乐观想象中的美丽境界，并且用优美的诗句来强化这种美学效果，使作品整体表现出一种童趣盎然，而又浪漫美好的独特的童话喜剧美学风格。童话喜剧美的色彩还可以通过转换视角的手法来加以体现，比如用儿童的视角或用动物的视角来观察社会。当作者完全视儿童或动物的视角为正宗时，那么原本正常的世界就会变得充满了喜剧味。这篇作品除了视角比较独特，在故事结构上也很注意喜剧波澜起伏的巧妙设计，由意外出发，让狮子经过一次次碰壁，将故事推向高潮。正当它面临危急关头，而它又毫不知情时，突然峰回路转，出现了它的好朋友——管理员的儿子弗朗科斯，于是一切问题也就迎刃而解了。喜剧冲突的设置最讲究出人意料，一切情趣尽在这戏剧性的矛盾、误解和冲突中显现。童话中的喜剧美也可以用纯粹趣味性的表现手法来体现，不强调作品的主题意义，而只是让孩子们在笑声中得到快乐，注重的是一种愉快的游戏精神。比如美国当代作家特琳卡·艾纳尔的童话《赫伯特变魔术》就是这样一篇喜剧味十足的作品。作者借助于杂技中“丑角”形象塑造惯用的夸张、笨拙、滑稽的表现手法，塑造了一个傻得可爱而又好笑的魔术师赫伯特的童话形象。赫伯特是一个笨拙可笑的魔术师，会变一点魔术，可又常常莫名其妙地出错，以至在众人面前大出洋相，令人捧腹。他想变朵蓝色的玫瑰，可变出来的却是朵菊花；他想重新变一下，哪知魔术棍却误碰在老太太的鼻子上，使老太太的鼻孔里开出了两朵黄色的菊花，让老太太愤怒地想去法院告他。他只得再变，可菊花又变成了仙人掌……正当赫伯特因拙劣的表演混不下去，而走投无路之时，作品却突然来了个峰回路转，让赫伯特遇到了国王的大臣，请他去王宫里给国王的花园变仙人掌，赫伯特的命运从此有了转机。这篇作品并没有表现多么有意义的主题，而主要是给小读者以趣味和快乐，因此，作者把立足点放在对赫伯特这个可笑而又可爱的滑稽形象的塑造上，为强化滑稽、谐趣的效果，作者还特意在赫伯特身边设置了一只自以为是的多嘴乌鸦，使这对小人物相辅相衬，更具有娱乐性的欣赏意味，其幽默谐趣的喜剧意味是全方位的。喜剧美在幼儿童话中的表现又通常通过童话人物稚拙的言行举止和心理活动来体现一种大巧若拙、趣味盎然的艺术韵味。喜剧美的表现方式是多种多样的，在童话中也并无定律，但总体来看，其本质多少总是与笑、与趣味、与幽默是分不开的。童话悲剧之美尽管儿童文学的总格调是倾向于欢快明朗的，但也并不排斥反映生活中悲剧的一面，因为生活中总是存在着种种不尽人意的方面，悲剧是难免的，即使儿童生活也不例外。关键是如何表现悲剧，和怎样表现悲剧。对儿童文学和童话来说，或许更多的不是采取将“人生有价值的东西毁灭给人看”，而主要是通过悲剧来展示一种崇高悲壮之美，体现一种精神的力量。所以它更倾向于亚里士多德对悲剧美的注解。而且对悲剧人物命运的展示，还尽量采取一种弱化或淡化悲剧性的表现手段。不像成人文学那样尽量来强化悲剧的激烈冲突。比如的《》和的《》是童话中最具典范意义的悲剧童话。但这两部童话都写得极美，“小人鱼”为爱而付出了沉重的代价，但王子却混然不觉。最后在为爱而作出的生死抉择中，“小人鱼”又为了成全他人的幸福甘愿使自己化为泡沫。这里“小人鱼”的悲剧命运被尽量弱化了，突出的是她对爱的执着追求，以及为爱而献身的纯洁、高尚的精神品德，表现出美学理想的崇高境界。童话中的悲剧美的表现也可以用浪漫主义的理想化手法来展示其崇高悲壮之美，突出其理想的精神境界。比如英子的短篇童话《》就是一篇特别富有浪漫幻想色彩的悲剧作品。童话有时候也表现一些儿童生活中的悲剧，其表现更是采用弱化悲剧结局、注重情感与精神境界的渲染。这一点在幼儿童话中特别突出。比如的幼儿童话《》就是以其悲剧美的心灵与情感的巨大冲击波征服着小读者，给他们留下了难忘的深刻印象。烈日下，两只被小男孩遗忘在岩石洼中的天真可爱的小蝌蚪， 在满怀希望地等待着曾答应来带它们离去的小哥哥，但粗心大意的小哥哥居然把这事给忘了。然而，信守诺言的小蝌蚪却在烈日下的苦苦等待中渐渐地死去。作品紧紧围绕着两只小蝌蚪的命运的悬念展开，先是来自岩石老公公的关怀； 既而是小花狗的冒失与关切；然后再是大花鸭的愿意帮忙，然而为了遵守诺言，小蝌蚪都放弃了， 最后的结局尽管令人非常伤感，然而作者却把这个悲剧的结局写得非常的含蓄、非常的美。作者并不因为小蝌蚪的死而竭力渲染一种悲哀的氛围， 而是极富情感地描写了小蝌蚪美丽的梦，着力衬托出一个充满希望的美好意境，从而使悲剧不“悲”， 表现出一种崇高的精神境界。小蝌蚪信守诺言，忠于情谊的纯真、善良的品格， 近于痴情的等待，给小读者留下了难忘的印象。而小哥哥的粗心、失信也很真实， 因为生活中的孩子就是这样，常常会粗心大意顾前不顾后的，他们往往是无意犯错， 是可以原谅的。正因如此，才更能激起小读者对小蝌蚪悲剧命运的同情， 在心灵上受到震撼。悲剧童话有时候也寓含着作家对现实的深刻感悟和理想，因而特别耐人寻味。意大利著名童话家的短篇童话《瓦泰里那的泥瓦匠》，就是这样一篇寓含着深刻现实意义的悲剧童话。这个故事原本是个很悲惨的悲剧，然而作者却将悲剧悲伤痛苦的一面尽量掩饰，而突出表现了童话主人公乐观豁达，为他人的幸福而幸福，为他人的痛苦而痛苦的高尚精神品质。因此，可以说作者追求的是一种精神美的表现。马里奥因意外事故，跌进了钢筋混凝土中，而成了大楼柱子的一部分。尽管他的肉体已死了，然而他的意识和心灵并没有死。他与这幢大楼里的人们朝夕相处，时时刻刻关注着他们，似乎他们的生活就是他的生活，他们的欢乐和痛苦就是他的欢乐和痛苦，马里奥完全忘记了他自己的痛苦。然而，战争的爆发，不仅摧毁了这幢大楼，也摧毁了马里奥生命的支撑点，只是在这时候，马里奥才真正地死了。因此，在赞美马里奥乐观高尚精神的同时，我们能够感受到作者对战争给人民带来的灾难与痛苦的愤怒谴责。作品的想象十分奇特，运用了宗教神秘主义的灵肉分离的表现手法，让马里奥的灵魂和精神活着，去感受人间的温情。而后又用对比的手法，将战争的残酷与这和平的温馨相映照，更强烈地表现出了作者热爱和平和人民的反战思想，现实含义十分深刻。当然，童话的悲剧美还可以用喜剧化的手法来表现。也就是故事本身充满了喜剧味，然而，悲剧性的结局却又十分耐人寻味。比如前面我们提到的俄罗斯儿童文学作家米哈尔科夫的童话《狗熊捡了一个烟斗》，就既是一篇充满了喜剧味的十分幽默谐趣的童话，而同时它的结局又是悲剧性的，以悲剧性的结局来告诫孩子们一定的生活哲理。狗熊抽烟上瘾，恶习难改，以至终于一天天把良好的天赋条件糟蹋怠尽，而最终成为守林人不费吹灰之力俘获的战利品。狗熊的悲剧结局的确让人既好笑，而又品味再三。